Ravel: Introduction and Allegro – The Melos Ensemble of London & Ossian Ellis
on Decca
本月，我首先要向杰出的竖琴家 Ossian Ellis 致敬，他于 1 月 5 日去世，享年 92 岁。Ellis 于 1959 年至 1989 年担任皇家音乐学院竖琴教授，并于 1961 年至 1989 年担任伦敦交响乐团的正式成员。 1994. 他还是 Melos 乐团的成员和 BBC 广播系列节目 The Goon Show 的伴奏乐团。
作为一名音乐家、作曲家和教师，埃利斯因其清晰的演奏以及与本杰明·布里顿的密切合作而广受赞誉。这是我通过我的录音选择强调的那种明亮的清晰度：他 1961 年与拉威尔的介绍和快板的 Melos 合奏的录音。
这是我二十年前毕业后第一份工作的第一个发薪日买的一堆 CD 中的一张，此时，我对曲目了解很多，但对艺术家或唱片几乎一无所知。
完全侥幸，我碰上了其中一位伟大的人物，在 Walthamstow 大会堂由英国中世纪音乐界的一些主要人物与 Ellis 一起以明亮清晰的方式录制. 二十年，它仍然经得起时间的考验。
Rachmaninov Symphony No 1 & Symphonic Dances – The Philadelphia
Orchestra/Yannick Nézét-Seguin – DG
"这种音乐给人留下了一种邪恶的印象，它的节奏破碎、形式晦涩难懂、毫无意义地重复同样的小技巧、管弦乐队的鼻音、铜管的紧张撞击声，以及最重要的是它病态的反常和声。" 在 1897 年Rachmaninov的第一交响曲首演时，众多不热心的评论家之一如是说，这位心烦意乱的 23 岁作曲家本人早早退出了首演。
这段经历引发了一场信任危机，以至于Rachmaninov在接下来的三年里都不会再谱写另一个音符，之后治疗课程最终使他能够谱写第二钢琴协奏曲——这部作品成功地重新启动了他的职业生涯。
此后，指挥家们学会了如何指挥交响乐，但很少有人能像 Yannick Nézét-Seguin 与费城管弦乐团（拉哈米诺夫从俄罗斯移民后与该管弦乐队建立了特别密切的联系）取得的成功。事实上，把前面提到的每一个批评都转化为积极的对立面，你就会明白这里发生了什么：有节奏的流动和推进，引人注目的向前流动，微观和宏观层面的清晰架构，飙升琴弦的自由，打击乐令人满意的清脆和闪光，绑定主题的智能发展，管弦乐队的黑暗力量在Rachmaninov的谐波转向中滑行......这是一个绝对的饼干，以及随后的交响舞曲 - Rachmaninov的最后一部主要管弦乐作品，于 1940 年为费城完成，包含交响乐中苦乐参半的引述——每一点都一样好。这是我在本月播放列表中为您提供的交响曲。以及随后的交响舞曲——Rachmaninov的最后一部主要管弦乐作品，于 1940 年为费城完成，并包含来自交响乐的苦乐参半的引述——每一部都同样出色。这是我在本月播放列表中为您提供的交响曲。以及随后的交响舞曲——Rachmaninov的最后一部主要管弦乐作品，于 1940 年为费城完成，并包含来自交响乐的苦乐参半的引述——每一部都同样出色。这是我在本月播放列表中为您提供的交响曲。
Purcell – Tyrannic Love - Ensemble Les Surprises/ Louis-Noël Bestion de Camboulas
on Alpha
"爱的赞美诗！" 法国巴洛克乐团 Les Surprises 的导演 Louis-Noël Bestion de Camboulas 如何描述这种从恢复时期的英国戏剧音乐中精心挑选的声乐和器乐传播，这是对欢乐、多彩和音色的完美封装他们为这个节目带来的能量，在 Ferme de Villefavard 的即时记录。
在内容方面，亨利·珀塞尔在他生命的最后五年极具创造力的创作中所写的嘶嘶作响、炽热的作品占据主导地位——在威廉（奥兰治三世）和玛丽缩减宫廷音乐之后，他为伦敦的宫廷音乐做出了贡献。作为联合公司的一名员工，新近蓬勃发展的商业音乐场景。
虽然该节目包括一系列著名的作品，包括亚瑟王 (1961)，他在第二幕中欢快地旋转的喇叭管作为节目的大爆炸幕布，德坎布拉斯也将鲜为人知的宝石推到了我们的眼皮底下。将他从附带音乐中挑选的缓慢空气的叹息之美带到 Thomas d'Urfey 1695 年的戏剧《贤妻》中。或者"听着，我的达米尔卡"，这是 1694 年德莱登戏剧《暴君之爱》复兴版中由两个灵魂演唱的人声二重唱——在这里，女高音 Eugénie Lefebvre 和男中音 Eugénie Lefebvre 以令人满意的干净利落和清脆的精神演唱。
Purcell 的同事 John Blow、他的 United Company 同事 John Eccles（为 Lefebvre 充满活力的"我在燃烧，我的大脑被烧成灰烬"）以及他的追随者 Daniel Purcell 和 Jeremiah Clarke 的进一步选择与这一切相辅相成。总而言之，这些法国艺术家成功地给人留下了在伦敦复兴时期最热闹的剧院前排的印象。我已经给了你前面提到的 Hornpipe 和"Hark, my Damilcar"，还有来自 John Blow 的维纳斯和阿多尼斯的 Saraband，以及来自 Purcell 的 The Fairy Queen 的仙女之舞。
English Music for Strings – Sinfonia of London/John Wilson on Chandos
当John Wilson于 1994 年创立John Wilson管弦乐团时，我不确定是否有人能预料到这个致力于演奏好莱坞和百老汇黄金时代音乐的乐团会取得巨大成功，或者这项工作将继续产生的影响有关于核心古典世界。
快进到 2021 年，Wilson正在世界各地指挥交响乐团，从他们身上挑出同一时代的古典曲目，他将 20 世纪早期的琴弦光泽带到了更轻的曲目中。事实上，可以说是Wilson的影响导致滑音逐渐重新引入管弦乐演奏（当你通过猛扑而不是干净的跳跃从一个音符跳到下一个音符时），直到最近才过时。
回到现在，这个英国弦乐音乐节目是威尔逊在伦敦小交响乐团的第二张唱片，继他们的 2019 年 Korngold 节目后，该节目进入了 2020 年留声机奖的候选名单。说他们让这个被忽视的曲目大放异彩是轻描淡写。这是一次令人陶醉和令人振奋的聆听，其声音具有奢华、清脆的光泽，加上巧妙的清晰度、有节奏的活力和灵活的通风。
事实上，当想到光彩夺目的弦乐合奏时，自然会想到俄罗斯弦乐学校时，如果英国乐团演奏的 20 世纪早期英国弦乐曲目被低估，这些期望就会被混淆，这真是令人惊讶。我给了你弗兰克布里奇的悲歌，你可以欣赏一些非常优雅的滑音和一些美妙的独奏片段，然后是伦诺克斯伯克利的弦乐小夜曲。
