这也是一个非常丰富的节目：每晚五小时的免费广播，包括专为 VVF 录制的电影节一些最大明星的独家新表演和采访，辅以音乐会和以前版本的大师班。这些晚会中的大部分活动都将聚焦于已成为韦尔比耶音乐节 DNA 一部分的单个艺术家或艺术家团体，而其他晚会则展示该艺术节的学院。
Evgeny Kissin, Carnegie Hall Debut Concert on RCA
17 日星期五的主题是俄罗斯钢琴家 Evgeny Kissin ，他曾在该音乐节前 26 届中的 23 届演出。所以为了让你心情愉快，我打开 Only the Music 的播放列表，里面有 Kissin 的现场 RCA 录音，该录音是李斯特对舒曼歌曲 Widmung 的钢琴转录，在他 1990 年 9 月在卡内基音乐厅首演时获得了胜利，就在他十九岁生日的前几天——一张专辑这让留声机的评论家宣称，"他的演奏质量非常出色，证实了我们这里不仅仅是神童，而是一位知名的一流艺术家"。
新专辑以两位巴洛克世界最耀眼的年轻一代明星大键琴演奏家 Jean Rondeau 和琵琶演奏家 Thomas Dunford 之间的录音合作开始。接下来是小提琴家Arabella Steinbacher 的维瓦尔第 (Vivaldi)，在以又一个贝多芬年令人眼花缭乱的发行形式、 Pablo Heras-Casado 在第九交响曲中指挥弗赖堡巴洛克管弦乐团以及钢琴家Kristian Bezuidenhout 的合唱幻想曲的形式出现烟花高潮之前。
Barricades, Thomas Dunford and Jean Rondeau on Erato
虽然大键琴演奏家Thomas Dunford和琵琶演奏家Thomas Dunford是长期的朋友和合作者（尤其是最近通过邓福德的巴洛克乐队 Ensemble Jupiter，但 Barricades 是他们第一次作为二人组一起录制；事实上，他们现在已经这样做了，而且他们从摇篮开始就已经有效地了解了音乐，这对我们所有人来说都是个好消息。
这张专辑以 François Couperin 的标题神秘的开场曲"Les Baricades Mïstérieuses"命名，它的主题是重复，通过 17 和 18 世纪的法国音乐节目呈现，几乎完全由回旋曲（副歌-诗-副歌- verse）和以二进制形式重复的片段 17th。也就是说，它的存在理由与带领听者进行结构形式的音乐学之旅无关，而更多的是编织一种梦幻般的氛围，灵感来自音乐意义、表达和合作中固有的奥秘。所以首先，袖子注意到绕过所有关于曲目历史背景的讨论，支持与上述曲调一致的使命声明（实际上，诗意的措辞几乎达到了进一步的神秘感！）。然后，前面提到的那个荡漾和摇曳的 Couperin，以其不断重复与不断色彩创新的最高平衡而闻名，也因其标题的路障究竟是什么而成为永恒的谜团。从此，这张专辑在任何意义上都同样是一个梦想。大键琴和大键琴是任何一天都为之而死的组合，因为他们各自弹奏的音色相互吻合并相互对比，但由于这对音乐家之间的化学反应，这确实是一个不间断的故事，讲述了紧密结合的音乐线条和思想，中音 Lea Desandre 的客串演出，男中音 Marc Mauillon 和 Gambit Myriam Rignol 增添了更多乐趣。我已经给了你专辑的前两首作品——"Les Barricades Misterieuses"，然后是罗伯特·德维塞的 D 小调组曲——但从概念上讲，这是一张从头到尾都是你沉浸聆听的专辑。
Vivaldi: Allegro from "Spring", The Four Seasons, Arabella Steinbacher on
Pentatone
Arabella Steinbacher并不是第一个想到将维瓦尔第的四季与阿斯特·皮亚佐拉的布宜诺斯艾利斯的四季结合起来的人。或者实际上是将 Piazzolla 的四首作品分开，作为四首 Vivaldi 协奏曲之间的标点符号——最著名的是 Gidon Kremer 二十年前与 Kremerata Baltica 合作，而就在去年，Andrés Gabetta 用 Cappella Gabetta 演奏了一种引人注目的巴洛克乐器。然而，毫无疑问，Steinbacher 和 Münchener Kammerorchester 为这个概念带来了他们非常有价值的个人旋转，不仅仅是因为与那对前辈不同，他们每个赛季都不是在 Vivaldi 而是在 Piazzolla 开场。坚持比较并首先采用 Vivaldi，来自 Steinbacher 和管弦乐队，我们拥有稳定的速度，加上相对柔滑的连奏方法，所有这些都为其精致带来了优雅的浮动品质，从而为轻快的节奏提供了独特的选择，另外两个轻快的弹跳。Steinbacher 的另一个显着特征是它的连续部分，与 Kremer 相比，大键琴在平衡中的位置要突出得多，但没有加入 Gabetta 提供的 Theorbo。然后有类似程度的优雅和不紧不慢的控制，这是 Piazzolla 的特征，它出现在由 Peter von Wienhardt) 为小提琴和弦乐乐团进行的新编曲中。在这两套曲目中，施泰因巴赫本人都提供了柔和、抒情、谦逊而又威严的表演，在戏剧性和色彩细节中充满了技巧，并在管弦乐队中表现出明显的室内动态。因此，总而言之，这是对四季系列的一个非常有价值的贡献。
Beethoven – Symphony No 9, Choral Fantasy, Kristian Bezuidenhout, Pablo
Heras-Casado & Freiburger Barockorchester on Harmonia Mundi
最终在概念和实际材料上都为第九提供了营养（或者，正如 Bezuidenhout 自己所说，它是"带有训练轮的第九"）。这部幻想曲在当时完全新颖，以一段长长的钢琴独奏开场，在管弦乐队入场之前，将转场引入一个简单的民谣主题，并穿插其他材料，声乐独奏家紧随其后由盛大的合唱团最终到达为一场轰轰烈烈的烟花表演画上句号。我一直认为这首曲子没有得到应有的播放量，并且说它现在在 Bezuidenhout、Casado 和 FBO 找到了一些出色的冠军是轻描淡写的。除了它们带来的趣味性和纯粹欢乐的爵士乐和砰砰声的结合（并且当管弦乐队开始时，速度完全在速度计的精湛端），Bezuidenhout 的阅读具有新的所有新鲜感即兴创作，用他自己的点缀；这是恰当的，因为贝多芬实际上在首映式上即兴演奏了钢琴独奏，因为他没有 在演出前给自己留了足够的时间写下一些东西！考虑到所有这些，这是我放在这个播放列表中的幻想，但我也应该明确指出，他们对交响曲的阅读同样惊人。
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