第一个钢琴版本几乎完全被第二年的管弦乐编曲黯然失色，但它是一颗宝石，不仅仅是因为较小的力量产生更亲密和感觉的明显原因。钢琴的钟声般的响亮，以及围绕它和小提琴的孤独线条的更大的寂静和静止，讲述了一种你无法真正用语言表达的深度和内省的感觉。如果它' 确实，沃恩·威廉姆斯 (Vaughan Williams) 于 1914 年在马盖特 (Margate) 的悬崖上行走并观看军舰进行登船练习时梦想了这首曲子，这确实是真的，那么这个原始版本感觉更接近于那些清醒的、内心的想法，而不是更华丽的管弦乐转录，因此它的原作已成为我禁闭生活的常规配乐。您在这里听到的是年轻的英国小提琴家 Julia Hwang 和钢琴家 Charles Matthews 的合作。内心的想法可能比更华丽的管弦乐转录更重要，因此它的原作已成为我锁定生活的常规配乐。您在这里听到的是年轻的英国小提琴家 Julia Hwang 和钢琴家 Charles Matthews 的合作。内心的想法可能比更华丽的管弦乐转录更重要，因此它的原作已成为我锁定生活的常规配乐。您在这里听到的是年轻的英国小提琴家 Julia Hwang 和钢琴家 Charles Matthews 的合作。
本月的新专辑以留声机杂志六月封面明星苏格兰吉他手 Sean Shibe 的 JS Bach 琵琶组曲开始。之后是通过 Duo Pleyel 首次录制的舒伯特四手钢琴曲，最后是小提琴家 Lisa Batiashvili 的跨流派《城市之光》专辑。
Bach - Sean Shibe
忏悔时间：我从来都不是一个喜欢古典吉他的人。然而，随着苏格兰吉他手 Sean Shibe 在 Delphian 的 20 世纪吉他作品 Dreams & Fancies 中的首次亮相，这一切都改变了，事实上，它的个性和艺术性的结合使几乎每个人都停下了脚步。然后是他 2018 年的后续作品 softLOUD，将 17 世纪的苏格兰琵琶音乐与21 世纪的电吉他作品相结合，带来更令人惊叹的表演，再加上想象力的编排，使他在 2019 年成为新留声机的第一个接受者概念专辑奖。快进到 2020 年，毫无疑问，他现在是留声机 6 月的封面明星，因为他新发行的 JS 巴赫的琵琶独奏作品，或者这张专辑听起来和它的前辈一样令人惊叹。菜单上有 E 小调 BWV 996 的琵琶组曲、C 小调 BWV 997 的帕蒂塔，以及降 E 大调 BWV 998 的前奏曲、赋格和快板——三部作品可能也可能没有演奏过（甚至可能没有演奏过）打算......）用于一种奇怪且现已被遗忘的乐器，称为琵琶大键琴，它实际上是琵琶和大键琴之间的交叉，即后者的键盘和腿，以及前者的贝壳形共鸣器和肠弦（大键琴有金属）。诠释本身让我挂断了 Shibe 的每一个音符，一如既往地惊叹于展示的技术，但也完全沉浸在实际的音乐论证中，以至于使用"艺术大师"这个词感觉就像错过了重点。我已经给了你序曲、赋格和快板。但也完全沉浸在实际的音乐争论中，以至于使用"艺术大师"这个词感觉就像错过了重点。我已经给了你序曲、赋格和快板。但也完全沉浸在实际的音乐争论中，以至于使用"艺术大师"这个词感觉就像错过了重点。我已经给了你序曲、赋格和快板。
Schubert Lebensstürme – Music for Piano Four Hands, Duo Pleyel on Linn
Records
在 19 世纪所有伟大的作曲家中，舒伯特为钢琴四手留下了最伟大的作品。然而，虽然它是杰作品质的音乐，但它也是当今专业演奏界经常被忽视的曲目，尤其是因为两个最高水平的钢琴家在同一个地方在一起的时间足够长以建立二重奏关系的罕见例子并开始考虑独奏会或录音。然而，这里我们有一张精美的快照，由 Duo Pleyel 提供，即 这不是一次性的合作，而是真正的永久二人组，由著名的时代键盘手 Alexandra Nepomnyashchaya 和 Richard Egarr 组成，他们成立了三岁，目的是将四手曲目带给更广泛的公众，并以肖邦的 1848 年钢琴命名首选制造商，Pleyel。他们节目的前半部分展示了舒伯特 1818 年 21 岁时的两部早期职业作品：D 大调 D 608 的回旋曲和降 B 大调 D 617 的奏鸣曲。然后我们被拉到他痛苦短暂的生命的尽头在他去世的那一年创作的三部作品，1828 年，当时他还只有 31 岁：F 小调 D 940 的幻想曲、A 大调 D 951 的回旋曲和 A 小调 D 947 的"Lebensstürme"（生命风暴）快板。是 Pleyel 钢琴本身的特色声音世界 - 柔和明亮，高度清晰，宝石般的音色，低音听起来金黄，顶部更锐利但不那么酸，并且可以说它的共振比现代音乐会三角钢琴更加多彩。除此之外，还加入了合拍的二重唱，同样成功地捕捉到了在最后的"Lebensstürme"中听到的痛苦、尖锐的湍流，
City Lights – Lisa Batiashvili
我喜欢顶级古典艺术家与才华和阶级的交叉，这就是其中之一。《城市之光》以 1931 年的电影命名，该电影标志着查理·卓别林首次为自己的作品创作电影配乐，是柏林格鲁吉亚小提琴家丽莎·巴蒂亚什维利 (Lisa Batiashvili) 的自传体游记，向她生命中最重要的 11 个城市致敬，同时也向她致敬卓别林——随着巴蒂亚什维利的成长，在格鲁吉亚很受欢迎——这是去年庆祝他诞辰 130 周年的延伸。结果是一个多流派的节目，从 JS Bach 和 Dvořák 到 Piazzolla 和 Morricone，以基于卓别林电影音乐（包括 1936 年现代时代的"微笑"）的组曲开场，所有这些都是第一次录制，与巴蒂亚什维利一起，来自古典和非古典音乐世界的众多顶级艺术家加入了：歌手凯蒂·穆卢阿、爵士小号手蒂尔·布朗纳、吉他手米洛什·卡拉达格利奇、大提琴手马克西米利安·霍农、柏林伦德芬克交响乐团和格鲁吉亚爱乐乐团. 也是很美的东西 如果某件事既可以温柔又可以奢华浪漫，那么就 Batiashvili 的演奏和整体感觉而言，这就是事实。想想黄金时代的好莱坞，它毫不掩饰其袖子上的心脏，但始终保持优雅的形式。我选择了《No Better Magic》，她的伦敦致敬曲由 Katie Melua 和 Zurab Melua（后者弹奏吉他）创作并以吉他手为主角，并得到了 Nikoloz Rachveli 领导下的格鲁吉亚爱乐乐团的支持，后者编排了这张专辑和专辑的大部分编曲。
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