Shaw: Partita for 8 Voices from Roomful of Teeth EP on New Amsterdam
三张宏伟的协奏曲专辑在本月的古典精选中占据了引以为豪的位置，每张专辑都以 19 世纪末和 20 世纪上半叶的曲目为主，但每张专辑也呈现出自己非常独特的声音世界。然而，无论是否对比声音世界，为本月的经典录音选择调色板清洁剂（或反向调色板清洁剂）感觉是正确的。这是美国声乐合奏团 Roomful of Teeth 2013 年录制的 Caroline Shaw 的 Partita for 8 Voices，同年获得普利策奖，
一个无伴奏合唱，由口语和唱歌词组成的复调交织，由四个动作组成，每个动作都从巴洛克舞蹈组曲运动中获得初始线索，然后通过广场舞和因纽特人等各种方式将模型扩展到极限- 灵感来自美国民歌"Shining Shore"和帕萨卡利亚变奏曲的无言引语。请注意，这不是背景音乐。
Paris: Hilary Hahn, Orchestre Philharmonique de Radio France/Mikko Franck on
DG
世界上不乏以巴黎为主题的古典专辑。然而，很少有人能像美国小提琴家希拉里·哈恩 (Hilary Hahn) 的这首曲子那样富有想象力地编排和表演。Ernest Chausson 的 Poème 是节目的开场曲，伴随着 Hahn 不寻常的钢铁般的清醒，辅以 Mikko Franck 和法国广播爱乐乐团的相应干净和沉着的支持。阅读让人感觉世界远离温暖、丰满、芬芳、高度浪漫的语言，而这种语言通常是用这种语言表达的，它具有启发性。它还使肖松的作品在风格上更接近于以下作品，普罗科菲耶夫的 1917 年第一小提琴协奏曲，该作品在巴黎首演，也属于哈恩自己的教学谱系。（她的老师 Jascha Brodsky 在 1920 年代后期为 Prokofiev（也在巴黎）效力。）
随着 Einojuhani Rautavaara 抒情的 Deux Sérénades 首演，专辑达到了高潮。这些是芬兰作曲家在 2016 年去世前为哈恩和弗兰克创作的关于爱情和生活的最后作品。哈恩和弗兰克随后于 2019 年在巴黎首演，并在那里进行了现场录音。我选择了其中的第一个，它在语言上是后浪漫主义和田园风格，并且在感觉上很强烈。它也是整个节目中可能最"浪漫"的读物的接受者，尽管仍然具有总体清洁的纯度。我还收录了 Chausson Poème。
Rediscovered: British Clarinet Concertos by Dometsch, Maconchy, Spain-Dunk,
Wishart – Peter Cigleris, BBC National Orchestra of Wales, Ben Balmer on Cala
Signum
正是在伦敦皇家音乐学院对查尔斯·维利尔斯·斯坦福德的单簧管协奏曲手稿的搜索，使英国单簧管演奏家 Peter Cigleris 踏上了导致这张专辑的一系列发现。首先，维多利亚时代作曲家 Ebenezer Prout 偶然发现了一部以前不为人知的单簧管协奏曲。然后，发现其实还有很多其他埋藏已久的英国单簧管音乐；然后，这四件作品在这里脱颖而出，脱颖而出。
这四部作品是苏珊·西班牙-邓克 1930 年为单簧管和管弦乐团创作的诗意的 Cantilena，伊丽莎白·马康奇为 1945 年为单簧管和弦乐团创作的更黑暗、更现代的协奏曲（之前录制的四部作品中唯一的一部），鲁道夫·多尔梅奇的 1939 年新巴洛克为单簧管、竖琴和管弦乐队的不同寻常组合而创作的协奏曲，以及彼得·维沙特为单簧管和小管弦乐队创作的小夜曲协奏曲，该协奏曲于 1947 年完成，与另一位女作曲家 Nadia Boulanger 学习后不久完成。
它们都非常不同，这些读物都巧妙地实现了那些对比鲜明的声音世界，并揭示了每一个本身都是一颗宝石。对于这个播放列表，我选择了西班牙-邓克的 Cantilena 柔和的后浪漫主义，其特点是 Cigleris 平稳地飙升和浸入管弦乐读物中，由端庄的英国人温和地缓和了欢乐的享乐主义；然后是 Dolmetsch，在清脆的、胜利的管弦乐介绍中，引出了来自 Cigleris 和竖琴家 Deian Rowlands 的一对引人注目的华彩乐章独奏作品，然后是戏剧性的嘲讽，
Elgar: Violin Concerto & Violin Sonata, Renaud Capuçon, Stephen Hough, London
Symphony Orchestra/Sir Simon Rattle on Erato
这是那些在各个方面都感觉绝对正确的罕见录音之一。对于初学者来说，您无法在此曲目的阵容中排名第一。1910 年，伦敦交响乐团首演了埃尔加的小提琴协奏曲，西蒙·拉特本人与它有着长达数十年的关系，无论是在舞台上还是在录音室。然后是 Capuçon，他融合了温柔、天鹅绒般的温暖和强烈的激情，非常适合 Elgar 的高贵激情，再加上 Stephen Hough，他是周围最自然、最富有诗意、最聪明的钢琴家之一。
按弹奏，小提琴协奏曲提供了以上所有内容：LSO 声音的丰富性和高贵；Rattle 的速度感觉绝对准确，因为他平稳地通过第一乐章不断连续的波涛汹涌的加速和减速；卡普松在高音歌唱时的自由和诗意。
在所有这些正确性中也有一些美丽的惊喜。首先，管弦乐滑音的自由使用——一种适合时期的触感，在其他现代录音中基本上没有，在这里做得非常好。然后，在第一乐章中，埃尔加前冲的紧迫感和动态力量突然蒸发，小提琴在甜美的、轻柔的失重中漂浮，而在这段特殊的录音中，时间在这些时刻静止的程度是不同的，特别的。
小提琴奏鸣曲同样是一个完美的声音和音乐合作的故事，卡普松和霍夫捕捉到了其宏大的威严和柔和的诗歌，也令人满意地展现了其黑暗神秘的中心乐章的程序化风味。我在这里给了你小提琴协奏曲，但你也想探索小提琴奏鸣曲。
下方为播放列表:
Qobuz
Tidal
