Joyce DiDonato
然而，特别有一个让我深深感动并留在我脑海中的——女中音乔伊斯·迪多纳托与大都会歌剧院的音乐家一起演唱亨德尔的 Ombra mai fu，以纪念他们的中提琴同事文森特·莱昂蒂，他于 4 月因 Covid 并发症去世。因此，除了在此处为您提供链接之外，我还选择了本月的"不新鲜"录制了 Didonato 另一场深刻影响 Handel 的表演——她 2016 年专辑《战争与和平》中的"Lascia ch'io pianga"。
https://www.facebook.com/ClassicFM/videos/joyce-didonato-performs-ombra-mai-fu-with-met-orchestra/2561410537459644/
展望未来，俄罗斯杰出钢琴家格里戈里·索科洛夫 (Grigory Sokolov) 对贝多芬和勃拉姆斯的现场录音是本月新发行的第一部。随后是另一场现场演出和唱片公司的首次亮相——华盛顿国家交响乐团在其导演 Gianandrea Noseda 的指挥下为他们自己全新的国家交响乐团演奏了一个以美国为主题的节目。最后，来自年轻的瑞典吉他手和理论家 Johan Löfving 的绝对顶级独奏录音首演。
Grigory Sokolov
任何参加过伟大的俄罗斯钢琴家格里戈里·索科洛夫 (Grigory Sokolov) 独奏会的人都会知道这是一种多么独特的体验：一个异常黑暗的大厅，因此特别安静，唯一的灯光是他钢琴上方的灯光；索科洛夫本人几乎没有向观众致意，只专注于他的乐器，观众被视为特权观察者；一种以灵巧的造型和细腻的珍珠触感而美得惊人的演奏风格；然后八次安可——总是八次，而且总是不事先通知；虽然您认为上述所有内容听起来非常傲慢和令人反感，这是可以原谅的，索科洛夫是一个如此安静的身体存在，并且与他的钢琴真正如此交流，以至于现实情况是，它可能与您在世俗音乐厅中所能找到的精神体验一样接近。这也意味着像这样的现场录音可能比录音室录音更适合。所以这张专辑的好消息是取自 2019 年三场独立的表演，你确实得到了一些安静、虔诚的气氛，以及一些精美捕捉的音乐厅声学。节目本身以贝多芬早期的第三钢琴奏鸣曲开场，随后是贝多芬的 s 11 Bagatelles。然后是勃拉姆斯的六首 Klavierstücke Op 118 和四首 Klavierstücke Op 119，之后我们得到了七首安可曲（我知道！第八个在哪里......？！），从拉莫到拉赫玛尼诺夫，伴随着他们的掌声，在这种情况下感觉是对的。我给了你贝多芬奏鸣曲和两首安可曲：拉赫玛尼诺夫的升 G 小调第 12 号前奏曲，以及德彪西第一部前奏曲集的"Des pas sur la neige"（雪中的脚印）。之后我们得到了从拉莫到拉赫玛尼诺夫的七次安可（我知道！第八次在哪里......？！），伴随着他们的掌声，在这种情况下感觉是对的。我给了你贝多芬奏鸣曲和两首安可曲：拉赫玛尼诺夫的升 G 小调第 12 号前奏曲，以及德彪西第一部前奏曲集的"Des pas sur la neige"（雪中的脚印）。之后我们得到了从拉莫到拉赫玛尼诺夫的七次安可（我知道！第八次在哪里......？！），伴随着他们的掌声，在这种情况下感觉是对的。我给了你贝多芬奏鸣曲和两首安可曲：拉赫玛尼诺夫的升 G 小调第 12 号前奏曲，以及德彪西第一部前奏曲集的"Des pas sur la neige"（雪中的脚印）。
Gianandrea Noseda
2019 年演出的另一个现场录音，这个由 Gianandrea Noseda 和国家交响乐团合作的美国主题节目是在他们位于华盛顿约翰肯尼迪表演艺术中心的基地拍摄的，并标志着他们在自己的全新品牌上首次亮相。它的计划非常有效地将两部作品合作，以自己的方式庆祝美国与其他文化之间长期存在的文化桥梁。首先是 1938 年亚伦·科普兰 (Aaron Copland) 的芭蕾舞剧《比利·基德 (Billy the Kidd)》——一位出生于布鲁克林的俄罗斯血统家庭的作曲家，他给他的国家的礼物是创造了一种典型的美国声音，它明显地反映了其广阔、戏剧性的景观和居民的文化。然后是德沃夏克的第九交响曲"来自新世界"，创作于 1893 年，当时这位捷克作曲家抵达纽约担任该市全新的美国国立音乐学院院长后不久，充满了音乐剧的回声。他在那里发现了灵感——从美国和美洲原住民的民歌到非裔美国人的精神。再次，有' 在优美的演奏周围营造出一种"真实"的音乐厅空间感，以及对建筑的整体方案态度。
Johan Löfving & Consone Quartet
普通读者可能还记得去年我对康松四重奏的首张专辑海顿和门德尔松弦乐四重奏的抒情诗。现在，他们与瑞典吉他手和理论家 Johan Löfving 合作制作了他自己的首张专辑，录制了 Boccherini 的 Guitar Quintet No 4，作为 19 世纪早期来自欧洲各地的吉他手作曲家的浪漫吉他曲目的美妙想象节目的高潮。以两个 fandango 动作打开和关闭，旨在说明音乐对西班牙民间音乐的影响。吉他五重奏本身就是一种愉悦的聆听——在音乐和彼此之间有着明显的愉悦感，它的舞蹈能量以精致细腻的形式呈现，形状和阴影优美，整体加起来柔和迷人的音色和色彩盛宴。前面的独奏音乐会同样令人惊叹，Löfving 从他自己的时代乐器中绘制出各种颜色和情绪，这是一部可追溯到 1850 年左右的法国原版。我给了你 Boccherini，在 Introduction et Caprice Op 23 之前出生于瑞士的 Giulio Regondi (1823-1872)。
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