本月的播放列表以在 2020 年留声机奖上获得年度最佳唱片称号的现代经典开场：温伯格交响曲第 2 号和第 21 号交响曲由伯明翰市交响乐团指挥，其音乐总监米尔加·格拉齐尼特-泰拉 (Mirga Gražinytė-Tyla) 与小提琴家吉顿·克雷默 (Gidon Kremer) 和他的克雷默拉塔 (Kremerata) 合作波罗的海。
如果您以前从未听说过 Mieczyslaw Weinberg 的名字，请不要害怕：古典音乐界的大多数人（包括我自己）也没有听说过，直到大约五年前。波兰犹太人温伯格 1919 年出生于华沙，1943 年定居莫斯科，在那里他成为肖斯塔科维奇的密友。他的一生并不是一个完全被拒绝的故事，但直到 1996 年他去世后，国际音乐界才开始意识到他的音乐，这要归功于克雷默等冠军。
这张专辑及其主要活动：在伯明翰交响音乐厅演出的温伯格于2018年在英国首演的" Kaddish"第21交响曲的精美录音。该交响曲于1991年完成，致力于纪念在华沙犹太区逝世的人们。它的六场巨大而毁灭性的战争纪念之声听起来既宏伟又令人惊心动魄。
交响乐的配乐也是非典型的，包括钢琴独奏、小提琴独奏——克雷默在此演奏了深沉的灵魂——以及最后乐章中超凡脱俗的女高音独奏，由 Gražinytė-Tyla 本人在此演唱，达到了幽灵般纯净的完美嗓音。
然而，在这张唱片中，首先映入您耳中的是令人陶醉的丰富、黑暗和优美的弦乐声音，这证明了将 CBSO 的强大力量与 Kremerata Baltica 的俄罗斯弦乐传统相结合是多么伟大的一件事。还有 Gražinytė-Tyla 巧妙地保持紧张和长长的线条，值得欣赏。
如此美丽和力量的表演，我不确定我是否非常清楚（至少在录音结束时）最后一个和弦后的沉默。加上下个月在维尔纽斯录制的 Symphony No 2，可以毫不夸张地说，这不仅仅是一个美妙的录音——它是一个非常重要的里程碑。
Respighi: Riccardo Chailly & Orchestra Filarmonica della Scala on
Decca
Riccardo Chailly 和 Filarmonica della Scala 管弦乐团在他们关于意大利大师系列的最新作品中将注意力转向了 Ottorino Respighi。这张唱片因其异常广阔的视角而值得称赞，结合了三首经常被录制的"最伟大的歌曲"——罗马松树（1924 年）、罗马喷泉（1915-16 年）和第三组古代空气与舞蹈（1931 年）——与三个早期职业生涯中的稀有作品，分别是咏叹调（1901 年）、小提琴和管弦乐队的 Leggenda（1902 年）和两个双簧管和弦乐的 Di Sera（1903 年）。
聆听也是一种享受 - 并且说表演似乎从立体声音响中跃入您的身边，这有点轻描淡写。就在罗马松树的开幕式上，从博尔盖塞别墅 (Villa Borghese) 的第一间酒吧听到的闪闪发光的匆忙、俏皮和韵律流畅完美地捕捉到了雷斯皮吉 (Respighi) 的孩子们在阳光下玩游戏的画面，同时展示了一些非常精湛的管弦乐演奏，所有人都坐在沙发上在 Chailly 标志性的明亮清晰纹理中。事实上，整张专辑充满了这个歌剧管弦乐队对戏剧和色彩的感觉，来自其个人成员的最高级的独奏，提供了众所周知的蛋糕上的樱桃。我已经给了你整个罗马的松树，加上 Leggenda。
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在今年早些时候冠状病毒封锁最严重的时候，小提琴家丹尼尔·霍普（Daniel Hope）着迷和钦佩地看着他的许多音乐家同行通过手机在社交媒体上表演。这让他想知道是否有可能从他自己的家中制作出听起来像音乐厅表演一样好听的流 - 他与他的朋友托比亚斯莱曼讨论了这个想法，他是柏林录音空间 Teldex Studio 的共同所有者.
很快，当德法文化电视频道 ARTE 邀请他进行一场封锁音乐会时，他就有机会对此进行测试。结果是Hope@Home ：一系列 34 场现场音乐会，连续晚上从柏林的 Hope 家中播出，该家被改造成一个与社会保持距离的 DIY 工作室，在地下室配备一名摄影师、两台无人摄像机和一个音响团队。
该节目现在已经为后人编制，直接从现场直播中捕获的专辑中，没有第二次拍摄或补丁。"有些作品排练过，有些没有，"霍普在笔记中写道。"在某些情况下，Christoph Israel 在我们上线前几分钟就完成了安排。你会听到我客厅地板的频繁吱吱声，以及其他自发的碰撞和撞击声。"
曲目方面，这是一个多流派的版本，具有安静的深夜歌舞表演的感觉。Kurt Weill 与 Nino Rota 擦肩而过，Schubert 与 Richard Heymann 擦肩而过。Faure 与德国嘻哈音乐。美丽和平静无处不在，渴望也是如此，虽然它肯定是多愁善感的，但它从来都不是令人讨厌的。考虑到我们仍然生活在一个奇怪的半封闭世界中，聆听体验有时感觉有点接近骨头，但它也令人感到奇怪的安慰，而具有地方感的工程是其中的重要组成部分。整体音质奢华温馨亲切，和平衡出奇的好。我给了你舒伯特的 An die Musik，仅以 Hope 和 Israel 为特色，所以你可以体验 Hope 的小提琴在房间里的声音的全部效果，在较低的音域中发出沙哑的声音，而在顶部则令人痛苦地甜蜜。无论是哪一方，都有 Max Rabe 加入他们的行列，演出 Heymann 的 Irgendwo auf der Welt，以及创作歌手 Joy Denalane 与说唱歌手创作歌手 Max Herre 在柏林-特拉维夫的演出。房间里响起了小提琴的声音，低沉的音域里发出沙哑的声音，高高在上的声音令人心痛。无论是哪一方，都有 Max Rabe 加入他们的行列，演出 Heymann 的 Irgendwo auf der Welt，以及创作歌手 Joy Denalane 与说唱歌手创作歌手 Max Herre 在柏林-特拉维夫的演出。房间里响起了小提琴的声音，低沉的音域里发出沙哑的声音，高高在上的声音令人心痛。无论是哪一方，都有 Max Rabe 加入他们的行列，演出 Heymann 的 Irgendwo auf der Welt，以及创作歌手 Joy Denalane 与说唱歌手创作歌手 Max Herre 在柏林-特拉维夫的演出。
Arajuez - Thibaut Garcia, Orchestre National du Capitole de Toulouse/Glassberg
on Erato
"迄今为止，我从所有吉他手那里听到的最优美的曲目之一"是《留声机》杂志的评论家如何描述年轻的法国-西班牙吉他手 Thibaut Garcia 在其 2018 年专辑"Bach Inspirations"中录制的巴赫/古诺圣母颂。当你考虑到加西亚当时只有 24 岁，两年前与埃拉托签约时，这一荣誉更加令人印象深刻。现在，我们为该厂牌录制了他的第一张协奏曲录音，为此他与另一位 20 多岁的后起之秀在图卢兹国家管弦乐团合作，
虽然一张名为"Arunjuez"的专辑并没有大喊"发现之旅"——尤其是当 Rodrigo 的 Concierto de Arunjuez 是该批次中最著名的吉他协奏曲时——这张专辑证明就是这样，原因有两个。首先，因为搭档协奏曲是 Alexandre Tansman 1960 年的新巴洛克风格组曲 Musique du cour，并且演奏其余部分的独奏作品同样陌生（至少对非吉他爱好者而言）——吉他手的四首短曲雷吉诺·桑茨·德拉马萨（Regino Saintz de la Maza），阿兰胡埃斯协奏曲献给了他，加上加西亚 由 Tansman 的灵感，18 世纪吉他手 Robert de Visée 创作的 A 小调琵琶组曲的自己转录。其次，因为我不确定我上次听到 Arunjuez 听起来如此新鲜是什么时候。加西亚本人色调明亮，富有诗意抒情，线条优美，阴影形状优美，清晰的发音色彩艳丽。管弦乐表演同样是一种启示，从他们在开场快板中跳舞时的快乐、警觉和灵巧的舞姿，到反应灵敏的搭档，感觉就像室内一样。一世'
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