Michael Hedges 1953 年出生于加利福尼亚州萨克拉门托，从小就痴迷于音乐，很快就开始学习古典吉他。经过正规的音乐训练后，他在钢弦版本中表现出色，并于 1976 年在爵士摇滚乐队中演奏。赫奇斯随后转向独奏声学，并因其独特的风格和现场表演而迅速吸引了大批追随者。很快，爵士唱片公司 Windham Hill 就签下了他。
他的第一个长线球员——1981 年的《Breakfast in the Field》——是对未来事物的有趣品味。他运用了许多技巧——交替调音、右手"锤击"和拍击泛音，以及吉他的敲击拍击——取得了很好的效果。这些并不是严格意义上的新产品，但很少以如此有凝聚力的方式使用。他演奏的另一个方面是他对时间的使用，包括演奏的音符和它们之间的空间——这给了他的作品一种独特而有影响力的声音。作为一名多乐器演奏家，Hedges 既是 muso 的音乐家，也是吉他手的吉他手——当 Aerial Boundaries 于 1984 年发行时，
即使现在这张专辑听起来也很惊人。它的技术精湛现在和 36 年前一样令人放松，还有赫奇斯在音乐创作方面的明显天赋。歌曲相对简短而精炼，但表现出强烈的目的感和情感表达。从主打歌到 Rickover's Dream、Hot Type 和 Ménage à Trois，我们听到了美妙而充满活力的声音，掩盖了其直接的制作价值。甚至还有对 Neil Young 的深情致敬，封面是 After The Gold Rush。结果非常完美，
事实上，Aerial Boundaries 在 19 世纪八九十年代的新爵士乐界留下了深刻的印记。它被广泛认为是一部开创性的作品，并为他的品牌 Windham Hill 的形象创造了奇迹。Hedges 普及了异国情调的吉他技巧，他的声音的各个方面继续在更广泛的流行音乐侨民中被采用。此外，这张专辑的录音质量当时是最先进的，今天听起来仍然很棒——通过高分辨率数字前端更是如此。通过 dCS 源组件可以听到那些敲击钢吉他弦的瞬态速度！
1997 年，Michael Hedges 的生命因一场车祸而悲惨地缩短了。他的死在吉他演奏界引起了轰动，随之而来的是热烈的赞美。"当他踢球时，我总能听到他的心声。他也尊重我的演奏，这让我很兴奋，"Pete Townshend说。"他的演奏有自己的感觉和音色——技术上非常出色，但始终是有机的和真实的"，Joe Satriani补充道。
那时和现在完全过时了，Aerial Boundaries 是一张迷人的专辑。直到今天，人们仍然在争论如何称呼它——"新时代"、"环境"、"新民谣"、"原声爵士乐"等等。但无论你给它贴上什么标签，好消息是所有银盘版本的这个经典的声音很棒 - 原始的 Windham Hill Records CD [WD-1032] 是收藏家的最爱。
