1951 年 4 月，芝加哥交响乐团聚集在该市的管弦乐团大厅，演奏《Pictures at an Exhibition》：由俄罗斯作曲家莫德斯特·穆索尔斯基创作、莫里斯·拉威尔编曲的十首钢琴曲组曲。演出由乐团年轻的新音乐总监 Rafael Kubelík 指挥，并由美国唱片公司 Mercury 为 LP 录制。
由Irving Green 及其合作伙伴于 1945 年创立，Mercury 已经成为流行音乐领域的一股强大力量，发行了歌手 Patti Page、Tony Fontane 和 Frankie Laine 的热门单曲，以及一系列 R&B 点唱机单曲。1950 年，该品牌决定扩大其曲目。
在曾与 Minneapolis Symphony 和 Dallas Symphony 的管弦乐队管理员 Wilma Cozart 的指导下，Mercury 决定扩大其古典部门，目的是建立一个由美国乐团演奏的交响乐录音目录。
当时，大多数美国唱片公司都到国外录制交响乐作品或从欧洲和俄罗斯租借大师。威尔玛的愿景是与离家更近的表演者和指挥家合作，提供一个目录，以突出美国非凡的古典天才的财富。芝加哥交响乐团在 1950 年没有唱片合同，因此水星的"家乡"管弦乐团是合乎逻辑的第一个合作伙伴。
《 Pictures at an Exhibition》是在这个新方向下发行的第一张唱片，并获得了热烈的评价。《纽约时报》首席音乐评论家霍华德·陶布曼 (Howard Taubman) 为《纽约时报》撰稿，称赞它对原始事件的忠实度，并指出它提供了"在管弦乐队的现场"的效果。
这种忠诚是通过一种简单而开创性的技术实现的。音响工程师 C. Robert 'Bob' Fine 与 Wilma 密切合作，使用位于指挥台上方约 25 英尺处的单个 Telefunken/Neumann U47 电子管电容麦克风捕捉表演。
虽然Bob自 1940 年代后期以来一直使用单麦克风设置录音，但展览中的图片是他使用这种方法捕获的第一个完整的管弦乐队表演之一，也是在管弦乐队的主场进行的第一次现场录音。由于他的创新方法以及威尔玛在制作过程中的一丝不苟，Mercury 能够制作出栩栩如生、身临其境的活动记录——《芝加哥论坛报》将其描述为"在气氛和兴奋方面首屈一指"。
在接下来的二十年里，Bob、Wilma 和 MLP 团队在美国、欧洲和俄罗斯广泛旅行，以"Living Presence"这个绰号制作了 200 多张经典唱片。他们的工作推动了与他们合作的许多管弦乐团、音乐家和指挥家的职业生涯，包括芝加哥、明尼阿波利斯和底特律交响乐团，并为音乐制作的清晰度和准确性树立了新的基准。
Bob and Wilma – 他们于1957年结婚——被证明是一对非凡的组合。通过他们对技术的创新运用和深厚的音乐敏感性，他们不仅能够捕捉到演出的声音，而且能够感受到演出所处的空间和氛围。随着音频制作的发展，立体声成为美国家庭的主要收听模式，Bob继续试验新的录音技术和设备，从单麦克风技术转向使用全向麦克风的三声道方法，并一度使用35毫米磁性胶片。反过来，Wilma在判断录音与她在现场听录音时听到的声音是否逼真方面变得非常熟练，她以其创造性的制作方法和敏锐的商业敏感性而闻名。
1962 年，Mercury 成为第一个在苏联录制唱片的美国唱片公司，与美国钢琴家 Byron Janis 与俄罗斯管弦乐队和指挥家合作制作了具有历史意义的专辑，并与 Osipov State Russia Folk Orchestra 合作制作了"Balalaika Favourites"，这是一系列在不间断的深夜会议期间录制的巴拉莱卡音乐。（他们的访问发生在古巴导弹危机爆发前几个月，成为美国的头条新闻。）
在不断的发展和创新过程中，Bob、Wilma 和 MLP 团队始终致力于实现最高标准的声音再现，并提供一种让听众尽可能接近观看现场表演的体验。 1996 年，Wilma 说团队努力让听众感觉"是听众的一部分"。他们的录音和制作方法是因为他们希望捕捉表演的完整动态范围和细微差别，并在他们听到的时候提供对事件的准确记录。
"我们没有使用任何动态范围控制，我们没有调音台——我们只是放置了麦克风，以便尽可能真实地再现音乐"
"我们没有使用任何动态范围控制，我们没有混音台——我们只是放置了麦克风，以便它尽可能真实地再现音乐，然后在不改变指挥和音乐家们在表演期间正在做，"她解释说。这种技术使他们的录音具有独特的特征，目录的粉丝立即就能认出这一点。"录音具有非常特殊的个性和声音，"Wilma说。"当你在听一个的时候，你通常可以知道。"
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Wilma 于 1964 年从音乐界退休，专注于养家糊口，三年后，原始水星生活存在的其余成员制作了他们最后的管弦乐唱片 Los Romeros 和
San Antonio Symphony orchestra的一系列吉他协奏曲。Bob 继续他的音频工程工作，开发了一系列用于录制和捕获音频和声音以用于图片制作的新技术。他于 1982 年去世，享年 60 岁，Wilma和他们的四个儿子相依为命。随后，威尔玛继续在房地产领域建立了成功的职业生涯。
1989 年，飞利浦（在 1960 年代初期接管了 Mercury 的所有权）决定重新制作 CD 的 MLP 目录，并邀请威尔玛监督该项目。与母带工程师 Dennis Drake 合作，Wilma 在制作重制版时对细节一丝不苟，就像她在制作原始 LP 时所做的那样。这种对细节的关注扩展到重新制作过程和她和Dennis使用的工具。在试用了几种流行的 A 到 D 转换器后，她避开了传统设备，而是选择了全新的 dCS 900。
900 是 dCS 的第一款音频设备。dCS 由牛津大学毕业生 Mike Story 于 1987 年与剑桥咨询公司的工程师团队共同创立，最初专注于航空电子设备、为航空航天公司和军事机构设计雷达系统和信号转换器。然而，在 1980 年代后期，该团队开始探索如何将他们的新技术和专业知识应用于新兴的数字音频领域。900 于 1989 年发布，是第一款能够生成 24 位文件（dCS 首创的格式）的模数转换器。由于其独特的设计，
凭借 Wilma 敏锐的听觉、Dennis 娴熟的重新制作以及 dCS 的突破性技术，飞利浦能够将 Mercury Living Presence 目录引入新格式——以及新一代听众——同时保留原始 LP 的魔力。由此产生的 CD 成为令人垂涎的收藏品，并因其惊人的音质而受到古典音乐爱好者和发烧友的喜爱。
T今年是 Mercury Living Presence 标签诞生 70 周年。为了庆祝，环球音乐集团的一个部门 Decca Classics 推出了一项新计划，以发布所有主要流媒体服务的完整数字目录，并重新发布一些黑胶唱片和 CD 专辑。
在过去的几个月里，我们一直在与 Decca 合作记录 MLP 的故事以及 dCS 设备在将目录从模拟领域转移到数字领域中所扮演的角色。
这个非凡的故事通过一个由三部分组成的播客系列讲述，其中包括对音乐评论家、专家和 MLP 遗产保管人的独家采访。"相信你的耳朵"：Mercury Living Presence 故事包括Dennis Drake 和 Bob 和 Wilma 之子 Tom Fine 的评论；音乐作家、历史学家和 MLP 专家 Michael Gray、古典评论家和广播员 Rob Cowan、dCS 创始人 Mike Story 和 dCS 技术总监 Andy McHarg。
由 Charlotte Gardner 主持，她是我们每月 Classical Choices 系列的作家、广播员和作者，由记者和编辑 Simon Barnett 制作，播客描绘了 MLP 的历史，从它的起源到数字重制版的制作以及今年的周年庆典. 通过采访、档案片段和音乐节选，它考察了 Bob 和 Wilma 作品的持久影响、数字音频的演变以及有助于让一代又一代的听众体验 MLP 经典的深度和广度的创新。
播客的第一集将于 5 月 12 日发布，后续部分将每两周发布一次。我们将在我们的网站和 dCS YouTube 频道上分享每一集。您还可以通过 Apple Podcasts、Google Podcasts 和 Spotify 收听该系列节目。
除了播客，我们还将发布文章和短片，深入探讨该系列中讨论的一些主题，从 MLP 的演变到 dCS 的早期创新以及从雷达到音频的转变。您可以在下面观看这些电影中的第一部，其中包括对 Mike Gray、Tom Fine 和 Dennis Drake 的采访。
通过"Trust Your Ears：The Mercury Living Presence Story"，我们着手揭开标志性音乐背后的非凡故事，并颂扬参与其制作和保存的人们的技巧、奉献精神和艺术性。该项目反映了我们对致力于提供出色音乐体验的艺术家、制作人和工程师的持续承诺，以及我们通过开发能够忠实地为他们的工作服务的产品和技术来支持这些艺术家的持续努力。
无论您是 Mercury Living Presence 的长期粉丝，还是熟悉目录的人，我们都希望您喜欢收听播客，就像我们喜欢制作它一样，并要感谢 Decca 和参与该系列的每个人分享他们的故事。
你可以在此处收听播客。
还可以在此处观看我们纪录片系列的第 1 部分。
