Britten: The Young Person's Guide to the Orchestra, LSO/Britten on
Decca
本月，继 5 月 17 日英国音乐厅重新开放后，Simon Rattle 和伦敦交响乐团 (Simon Rattle) 和伦敦交响乐团 (Simon Rattle) 在 14 个月内向现场观众表演了他们的第一场音乐会。
我在那里，这是一个难忘的夜晚。气氛绝对是欢乐的——在大厅里爆发出长时间的掌声之前，头顶的播音员几乎没有说"女士们，先生们，欢迎回到Barbican"——但我将重播舞台上 Simon先生举起指挥棒时的画面一直在我的脑海中多年。
他们选择以 Britten 的《The Young Person's Guide to the Orchestra》开场：这部作品以完整的管弦乐队演奏 Henry Purcell 的著名主题开始，之后一系列变奏将我们逐一介绍其各个乐器部分，然后每个人都聚在一起，以布里顿本人的主题为主题，进行一场闪闪发光、缓慢渐强的赋格曲，在其胜利的、雷鸣般的高潮中，铜管庄严地重新引入了珀塞尔主题，Britten自己的主题继续像音乐烟花表演一样在它周围呼啸而过。
最后一首赋格仅持续了 2 分 45 秒，是第一首让 10 岁的我震惊的古典音乐。（奇怪的是，我没有把我的小盒式磁带磨损到完全忘记我所有的倒带。）三十年过去了，它没有失去任何刺痛的因素，而且我认为没有比这更壮观和更美妙的了。 LSO 的庆祝工作欢迎我们回来。
虽然我当然对一年多来第一次听到现场管弦乐队的前景感到兴奋，但没有什么能让我为最终的声音体验做好准备。空气振动着如此有技术色彩和有形的声音，感觉好像你真的可以伸手去触摸它。
从来没有长笛听起来如此立体，大提琴拨弦如此丰满，或竖琴如此细长的金色。当第一把小提琴在他们的高音区发出嘶嘶声时，听起来像是在空中旋转的发光彩虹。我从来没有吸毒过，但我怀疑那天下午感官意识的增强几乎达到了我所能达到的人为高度。为纪念这个辉煌的时刻，我将与伦敦交响乐团一起演奏 1963 年在伦敦录制的《The Young Person's Guide to the Orchestra》，打开本月的播放列表。
Proust - Le Concert Retrouvé – a Concert at the Ritz during the Belle Époque -
Théotime Langlois de Swarte, Tanguy de Williencourt on Harmonia Mundi
对 Théotime Langlois de Swarte 首张个人专辑的热情评论几乎没有干涸 - 伦敦和忧郁主题的巴洛克音乐与琵琶演奏家 Thomas Dunford 合作，去年 12 月我在这里回顾过——而不是这位迅速崛起的名为Mad Lover年轻法国小提琴家给我们带来了另一场独奏音乐会。这个最新的专辑是一个完全不同的主张。这次与钢琴家 Tanguy de Williencourt 合作，Langlois de Swarte 带我们回到了 1907 年的巴黎，重现了当年 7 月 1 日由 Marcel Proust 在巴黎丽兹酒店主办和编排的音乐会，以纪念费加罗杂志当时的编辑加斯顿卡尔梅特。
就内容而言，普鲁斯特的音乐会由著名钢琴家Eduard Risler、他的钢琴伙伴玛Marguerite Hasselmans（Proust音乐英雄Gabriel Fauré的学生）和小提琴家Maurice Hayot演奏，他们表演了不同风格和世纪的迷人音乐。从 Couperin 到 Chopin 和 Schumann 的作曲家的作品有时以其原始形式被听到，有时通过转录被听到。
Langlois de Swarte 和 de Williencourt 的现代娱乐彻底将听众带入了那个世界。以 Liszt 对 Wagner 的《 Isoldens Liebestod 》的钢琴改编版为例，de Williencourt 在这里精心雕刻和着色了其漫长而紧张的张力，然后是超然的释放。或者 Wlliancourt - 由Langlois de Swarte 重新加入的方式 - 将Wagner的结束和平无缝地融入Hahn的 L'Heure Exquise，巧妙地演绎了普鲁斯特自己娴熟的编程。
坐在节目中心的是福雷躁动不安的舒曼式小提琴奏鸣曲。Langlois de Swarte 为其开场的 Allegro 带来了一种美丽而凉爽的流动性，当他急切地向前推动、上升的线条攀升时，而 Williencourt 则为他自己精湛的伴奏的每个音符带来了珍珠般的定义。无论是在这里还是在整个计划中，他们敏感的合作伙伴关系和零件的整体平衡都是完美无缺的。这让我想到了乐器： Langlois de Swarte 用他惯用的 1665 年Jacob Stainer 小提琴换成了甜美明亮的 1708 年"Davidoff"
亲密的声音、即时的瞬态捕捉，让您就像坐在前排座位上，感觉非常真实而感到不舒服，这一切都构成了一张如此美丽和自然流畅的专辑，只为播放列表挑选一首曲目感觉就像一场表演谋杀。
Brahms 与 Gersheim 钢琴四重奏 – Mariani Klavierquartett on Audax
我们从一段时期乐器的录音，转向勃拉姆斯著名的 G 小调钢琴四重奏的最初小节表现出如此丰富的触觉色彩，以至于很难相信 Mariani Kalvierquartett 是现代的而不是肠弦的。然而，他们在 Audax 上首次亮相，这是一个系列的第一部分，现在不可能不感到非常兴奋，将勃拉姆斯的钢琴四重奏与他现在被遗忘的朋友、钢琴家、指挥家和作曲家Friedrich Gernsheim的钢琴四重奏一起呈现。
作为勃拉姆斯德国安魂曲最早的冠军之一，受过莱比锡训练的Gernsheim在他的职业生涯中四处走动。他在巴黎度过了几年，在那里他遇到了 Rossini, Saint-Saëns 和 Lalo；在Berlin、Cologne等地担任重要职务；并把马勒和施特劳斯这样的人算作他音乐的崇拜者和指挥家。至少他的一些音乐在死后被忽视可以归因于他 1916 年去世后在欧洲建立的反犹太主义。至于他的音乐语言，与他更著名的朋友的语言并没有完全不同：同样温暖，晚期浪漫世界；类似的长篇抒情和民间音乐唤起的礼物
它显然不是勃拉姆斯，最终也没有达到同样的质量高度，但是——通过 Marianis 巧妙的表达和塑造——它肯定会成为一个完美的、互补的合作伙伴。尽管四重奏乐于在他们引人入胜的袖子音符中指出他们并没有试图将两者进行比较或合并，但当谈到勃拉姆斯结束时充满辣椒粉的"Gypsy Rondo"时，我从未听过中提琴和大提琴的忧郁的对比情节听起来非常像克莱兹默式的，就像在这里通过他们撩人的滑音一样。
当一张专辑为我们提供了一场Brahms的表演，代表着对已经存在的事物的激烈竞争，以及一个被遗忘的声音的额外魅力，他对Brahms本人非常重要，这是必听的。
Berg: Seven Early Songs – Berg, Gil Shaham, Susanna Phillips, San Francisco
Symphony/Tilson Thomas on SFS Media
仅从录音质量的角度来看，如果您只听本月的新录音之一，那么将其制作为 Michael Tilson Thomas 和旧金山交响乐团的 Berg 节目。2018 年 3 月、2018 年 11 月和 2015 年 1 月在旧金山戴维斯交响乐厅以 24 位/192hHz 高分辨率录音室母带质量现场录制，与独奏家吉尔沙汉姆合作的小提琴协奏曲"纪念天使"，七个早期女高音苏珊娜·菲利普斯的歌曲，以及管弦乐队作品 6 的三首曲子。捕捉的清晰度和清晰度非常惊人。
更棒的是，这些录音绝对会让您跃跃欲试 Tilson Thomas 完全融入了这三部早期的第二维也纳画派作品，将它们牢牢地置于第一维也纳画派遗产中的语言和感性方面。 换句话说，马勒的音乐奇妙地出现了。 然后是他不断梳理的各个乐谱的色彩和动机细节，以及即使是最广泛的纹理的整体清晰度。
这些表演和这种音频质量的结合意味着您会不断地、奇妙地被这些乐器的纯粹存在而措手不及。在小提琴协奏曲的第二乐章中，在 8 分 22 英寸处与强烈强烈的沙汉姆对话时，欣赏低沉的秋日气息，这是一部为纪念马勒遗孀 18 岁的女儿而于 1935 年创作的作品阿尔玛，受到最近因小儿麻痹症去世的伯格的崇拜。
我在这里给了你七首早期歌曲——这是一首充满激情的循环，创作于 1905 年到 1907 年，当时伯格向他的妻子求爱，最初是钢琴伴奏，后来编排——在那里你可以尽情享受蒂尔森托马斯带来的清晰，浪漫后期的和声和闪烁的质感，管弦乐演奏的室内意识，以及菲利普斯声音温暖明亮的纯净和直接。如果您喜欢流式传输时听到的内容，您可能还想知道该专辑可作为 5.1 环绕声 SACD 提供。
